Mindundis.

Durante el Renacimiento, los pintores estaban muy envidiosos del trato que recibían los escritores. Al dedicarse estos segundos a un trabajo que se englobaba dentro de las artes liberales estaban libres de pagar ciertos impuestos y se les reconocía como intelectuales dignos de reverencia. Los pintores, para remediar esta situación, se dedicaron a redactar teorías que evidenciaran el trabajo intelectual que requería la representación plástica para salir del estrato de artesanos que compartían con zapateros o herreros, que eran unos mindundis. Y así, la pintura recalcó su capacidad para compartir discursos con la literatura, reivindicando que podía relatar historias como los mitos clásicos o describir lugares bucólicos como la poesía.

Durero, con abrigo de pieles como un Señor.

Sobran ejemplos; Velázquez sale autorretratado en Las Meninas como todo un caballero, remarcando que podía vestirse de noble sin mancharse para trabajar, igual que los escritores, mientras que Alberto Durero remarca en su diario de su viaje a Italia cómo le van invitando a fiestas y le tratan como alguien de respeto "a pesar" de ser un pintor. Pero esto no va de la revalorización de las artes plásticas, sino que es un mecanismo que sigue de plena actualidad: 

Hay un concepto que ha ido dando la vuelta este año por Internet que es el de "gordibuena", que según la página que lo inventó sirve para definir a aquellas chicas que "a pesar" de estar gordas, son guapas, están proporcionadas según el estándar dominante y van a la moda, o en definitiva, gordas que "están buenas". Lo ridículo caso ejemplifica perfectamente cómo perdura esta preferencia por abrir el canon que nos excluye para deslizarse dentro y así poder jugar a estar en un lugar superior que la clase en la que se nos ha discriminado, ya sea para decir que somos más inteligentes que los zapateros o más atractivas que otros cuerpos no normativos que no estén proporcionados con nuestro canon.

Basquiat, exponiendo arte callejero en una
galería de paredes blancas, como deber ser.

La paradoja del caso de la pintura es que una vez que rechazó sus propios valores plásticos para jugar en la liga de la escritura, fue pasando, poco a poco, a formar parte del modelo deseado, de la cúspide de la sociedad. Las artes plásticas han llegado a una posición y han empezado a colonizar otros campos que reivindican que pueden compartir características con estas. Así, la cocina quiere entrar en la esfera del arte, al igual que el arte callejero, el cómic o los arreglos florales. De modo que les concedemos el deseo porque somos súpermodernos aplicando estructuras de las artes plásticas(que por cierto, ya dan bastantes problemas ahí) a lugares que hasta ahora no habían sufrido la influencia de estas y adaptamos estas manifestaciones a los códigos de las artes tradicionales. En resumen, musealizamos lo que haga falta y elogiamos la belleza, originalidad y laboriosidad (tópicos tradicionales del arte) de manifestaciones que tienen vocaciones distintas. 

Ferran Adrià, posando con la clásica
postura del intelectual.

La cruzada de Durero continúa plenamente vigente en el momento en el que le concedemos una  Cátedra a la "Flamencología" en la Universidad de Granada (Sí, "-gía", como esa terminación que le damos a las Ciencias). Arrancar una práctica de sus circuitos internos para colocarla en las estructuras académicas denota el poco respeto que tenemos a algo que no se frague desde estas. El Flamenco es patrimonio "a pesar" de no estudiarse en la Universidad y es útil "a pesar" de no dar respuestas exactas como las Ciencias. Esta actitud paternalista no sólo denota nuestro total rechazo a valorar algo con instrumentos que disten de nuestros parámetros hegemónicos sino también tiene una persistente voluntad de insistir, como en el Renacimiento, en lecturas jerárquicas.